Apr\u00e8s nous avoir fait des spaghettis copieusement arros\u00e9s de vin rouge, Luciano et Jean-Pierre commenc\u00e8rent \u00e0 raviver les p\u00e9rip\u00e9ties plut\u00f4t dr\u00f4les de cette tourn\u00e9e am\u00e9ricaine. A un certain moment Luciano apprit que j’\u00e9tais tromboniste et que j’avais pass\u00e9 quatre ann\u00e9es d’\u00e9tude de composition avec Ren\u00e9 Leibowitz. Il nous montra la partition de Passaggio<\/em>, qu’il \u00e9tait en train de composer en ce moment. C’\u00e9tait un choc pour moi. Je n’avais jamais vu une partition aussi complexe, une calligraphie aussi soign\u00e9e. Il voulait quelques renseignements \u00e0 propos du trombone basse, ce qui me permit d’en savoir un peux plus sur la curiosit\u00e9 de cet homme. Il posait plut\u00f4t des questions au lieu d’y r\u00e9pondre.
Apr\u00e8s une tr\u00e8s courte nuit nous part\u00eemes pour la Yougoslavie. A la fronti\u00e8re je m’aper\u00e7us que j’avais oubli\u00e9 une de mes valises dans l’appartement de Luciano. Je lui t\u00e9l\u00e9phonais pour lui demander de porter ma valise \u00e0 la gare de Milan et la remettre \u00e0 une certaine Madame Piquet, pour laquelle je savais, qu’elle voyageait cette nuit sur le m\u00eame train pour la Slov\u00e9nie. Ce n’est que plus tard que Luciano me raconta l’\u00e9pop\u00e9e nocturne. Le train de Paris arrivait \u00e0 Milano \u00e0 trois heures du matin. Quelques passagers descendirent du train, mais pas de madame Piquet. Il se mis \u00e0 courir le long du train en hurlant \u00abMadame Piquet!!!\u00bb. Elle s’\u00e9tait endormie; heureusement que ses cris la r\u00e9veill\u00e8rent. Peux apr\u00e8s, je lui demandais par lettre que j’aimerais travailler pour quelque temps avec lui la composition. Il me r\u00e9pondit, qu’il \u00e9tait professeur au Mills College en Californie et qu’il m’aiderait \u00e0 obtenir une bourse, si je d\u00e9cidais de venir aux \u00c9tats-Unis. A cet \u00e9poque cela m’\u00e9tait impossible, car j’\u00e9tais devenu musicien de studio \u00e0 Paris.
En 1964 Luciano quitta Mills College pour s’installer \u00e0 Berlin pour une ann\u00e9e comme invit\u00e9 de la Ford Foundation. Il me demanda d’apporter tout ce que j’avais fait pendant mes quatre ans d’\u00e9tude avec Ren\u00e9 Leibowitz. Apr\u00e8s une lecture m\u00e9ticuleuse, il me dit simplement : \u00abDes notes, j’en ai trop vu! Pour la prochaine fois apporte-moi un concept o\u00f9 il n’y aura aucune note\u00bb. J’apportais Plan<\/em> pour joueur de Zarb et quatre souffleurs, qui fut cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l’Acad\u00e9mie de Berlin o\u00f9 Luciano joua surtout le r\u00f4le de metteur en sc\u00e8ne. Apr\u00e8s ce premier contact, il attendit que je vienne avec un projet. Je voulais \u00e9crire une cantate sur un texte de Vladimir Maiakowski en trois langues (russe, slov\u00e8ne et fran\u00e7ais), trois petits orchestres, trois petites chorales et un r\u00e9citant, quand m\u00eame en tout cela faisait un ensemble de 70 ex\u00e9cutants. Pour cette \u0153uvre l’on s’est rencontr\u00e9 peut-\u00eatre trois ou quatre fois. Chaque fois il ne parlait, que s’il avait quelque chose d’important \u00e0 me dire. Cette cantate Voie<\/em> fut cr\u00e9\u00e9e \u00e0 la Biennale de Zagreb et c’est \u00e0 travers elle, que je suis entr\u00e9 aux \u00e9ditions Peters. Au concert o\u00f9 Plan<\/em> fut cr\u00e9\u00e9, Lucas Foss, compositeur et chef d’orchestre am\u00e9ricain, \u00e9tait dans le public. Il venait juste de cr\u00e9er \u00e0 l’universit\u00e9 de Buffalo un ensemble, o\u00f9 chaque instrumentiste \u00e9tait aussi compositeur. Apr\u00e8s ce concert je fus engag\u00e9 dans cet ensemble et partis pour le \u00c9tats-Unis.
Peux apr\u00e8s, l’ensemble de Buffalo commanda une pi\u00e8ce de trombone \u00e0 Luciano, qui habitait alors \u00e0 Boston. Il d\u00e9sira \u00e9crire cette pi\u00e8ce en ma pr\u00e9sence et m’invita pendant trois jours dans sa maison. Il composait, pendant que dans la cave on jouait au ping-pong avec sa femme Susan. Rarement il descendait pour poser une question technique. J’ai ensuite cr\u00e9\u00e9 cette pi\u00e8ce dans la petite salle du Carnegie Hall deux jours avant cette m\u00e9morable panne de courant, qui assombrit pendant une nuit la partie est des \u00c9tats-Unis. Cette pi\u00e8ce \u00abEssai<\/em> pour trombone\u00bb devint plus tard la deuxi\u00e8me partie de la Sequenza V<\/em> pour trombone. Bien avant, Luciano mentionna l’intention de composer une Sequenza<\/em> pour le tromboniste am\u00e9ricain Stuart Dempster. Je n’ai jamais su pourquoi il m’a demand\u00e9 de cr\u00e9er cette pi\u00e8ce \u00e0 la BBC et de l’enregistrer ensuite sur disque, car ce tromboniste \u00e9tait le commanditaire.
A cette \u00e9poque Luciano re\u00e7ut de la radio fran\u00e7aise une commande pour une \u0153uvre titr\u00e9e Laborintus II<\/em> en hommage \u00e0 Dante Alighieri. Le texte \u00e9tait \u00e9crit par le po\u00e8te Edoardo Sanguineti, l’ensemble Musique Vivante dirig\u00e9 par Diego Masson et Luciano \u00e9tant dans la cabine d’enregistrement. Je cite cet \u00e9v\u00e9nement car j’ai connu Edoardo Sanguineti par la m\u00eame occasion, avec lequel nous nous sommes li\u00e9s d’amiti\u00e9 et avions ensuite collabor\u00e9 \u00e0 beaucoup de projets communs.
Pour nouvel an 1964 j’ai invit\u00e9 Luciano dans la maison de mes parents en Slov\u00e9nie. C’\u00e9tait \u00e0 Zuzemberk, village d\u00e9sert et enneig\u00e9. Luciano composait ou passait son temps avec mon p\u00e8re qui aimait chanter, \u00e9changeant des chansons slov\u00e8nes et italiennes ou faisant la cuisine avec ma m\u00e8re. La vedette \u00e9tait sans aucun doute Susan. Pour ces rares villageois c’\u00e9tait la premi\u00e8re fois qu’ils voyaient une japonaise dans le brouillard de la rivi\u00e8re.
En 1969 Jean-Pierre Drouet, Michel Portal, Carlos Roqu\u00e9 Alsina et moi-m\u00eame d\u00e9cidions de former un groupe d’improvisation libre. Tous les quatre nous \u00e9tions tr\u00e8s li\u00e9s \u00e0 Luciano, qui \u00e0 maintes reprises assista \u00e0 nos improvisations. Un jour nous improvisions \u00e0 Lisbonne auquel Luciano assista. Nous all\u00e2mes d\u00eener ensemble o\u00f9 une discussion v\u00e9h\u00e9mente sur l’improvisation s’enflamma. Pour le New Phonic Art il y avait quelques r\u00e8gles immuables : \u00abNe jamais r\u00e9p\u00e9ter. Ne jamais discuter. Arriver au concert avec ses instruments ad libitum, jouer et ne jamais discuter apr\u00e8s le concert de ce qui s’\u00e9tait pass\u00e9. Au revoir et \u00e0 la prochaine fois!\u00bb. Habitude peu commune pour un compositeur habitu\u00e9 \u00e0 tout contr\u00f4ler. Un des arguments de Luciano \u00e9tait, que d’\u00eatre pr\u00e9sent \u00e0 une improvisation de gens qu’il ne connaissait pas personnellement, ne pouvait l’int\u00e9resser beaucoup. Par contre, voir improviser un groupe d’amis, cela lui fournissait les clefs pour la compr\u00e9hension et la r\u00e9action musicale de chaque individu ou m\u00eame de se rendre compte der leur sensibilit\u00e9, de leur libert\u00e9 et de leur capacit\u00e9 d’invention personnelle.
La m\u00eame ann\u00e9e il composa pour le New Phonic Art une \u0153uvre, qui f\u00fbt jou\u00e9e au festival de Metz. On \u00e9tait drap\u00e9 de capes noires, assis sur des tabourets roulants, tournant le dos au public et avec un masque grotesque attach\u00e9 au dos du cr\u00e2ne. Il ne fit aucun commentaire pour le public, aucune explication \u00e0 nous quatre pour comprendre ce que cet attirail th\u00e9\u00e2tral pouvait signifier. J’ai donc compris cela comme une description d’un groupe de quatre individus individualistes, contenant une psychanalyse rest\u00e9e secr\u00e8te de nous quatre. D’apr\u00e8s mes souvenirs un produit ind\u00e9chiffrable, troublant.
D\u00e8s les ann\u00e9es cinquante Luciano admirait le travail th\u00e9orique d’Henri Pousseur et de ses recherches sur l’invention d’un syst\u00e8me harmonique, qui lui permettait de passer d’une mani\u00e8re fluide entre des \u00e9poques stylistiques diff\u00e9rentes dans son \u0153uvre monumentale Votre Faust<\/em>. Il aida \u00e0 pr\u00e9senter cette \u0153uvre \u00e0 Milano. Plus tard Luciano m’expliqua que la premi\u00e8re fut un fiasco total \u00e0 cause de l’incomp\u00e9tence du metteur en sc\u00e8ne. Un autre sujet de d\u00e9saccord fin des ann\u00e9es soixante \u00e9taient les variations de piano de Frederic Rzewsky sur le th\u00e8me de \u00abPeople united\u00bb, o\u00f9 l’on reprochait \u00e0 Rzewsky \u00abun chemin en arri\u00e8re\u00bb de l’avant-garde de l’\u00e9poque. C’est dans un tel climat que naquit Sinfonia<\/em>. Oser prendre Gustav Mahler comme pilier de r\u00e9flexion ou faire appel \u00e0 un groupe de chanteurs de jazz pour chanter ou lire des textes philosophiques \u00e9tait un geste plus que novateur. Sinfonia<\/em> \u00e9tait n\u00e9e \u00e0 l’\u00e9poque des manifestations estudiantines et en fin de compte ne pouvait trouver un terrain plus fertile que cela pour sa propagation.
En mai 1968 Musique Vivante et le Domaine musical s’unirent pour l’unique fois \u00e0 Paris pour un concert au palais de Chaillot. On avait invit\u00e9 le ch\u0153ur de la Radio de Zagreb pour donner la premi\u00e8re de Traces<\/em> de Luciano et ma cantate Voie<\/em>. Au milieu des r\u00e9p\u00e9titions tout fut annul\u00e9 faute de gr\u00e8ve g\u00e9n\u00e9rale. Diego Masson eut des difficult\u00e9s pour ramener les chanteurs \u00e0 Zagreb. Traces<\/em> n’a jamais \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 et a m\u00eame disparu du catalogue Berio chez Universal.
En 1973 le pr\u00e9sident Pompidou donna le feu vert pour la construction de l’IRCAM. Le hasard voulut que Luciano et moi furent engag\u00e9s dans cette institution, Luciano comme responsable du d\u00e9partement \u00e9lectronique, moi du d\u00e9partement de recherches instrumentales et vocales. D\u00e9s le d\u00e9but Luciano avait un projet, c’\u00e9tait la construction d’un appareil, qui serait dot\u00e9 de 1044 oscillateurs. Il fit venir Giuseppe Di Giugno pour le construire. Pour l’ouverture de l’IRCAM un grand nombre d’expositions et de concerts furent organis\u00e9s. Luciano imagina une exposition sur la naissance de la musique \u00e9lectronique et de ses studios. Pendant six ann\u00e9es l’on se rencontrait de temps en temps dans l’escalier, mais les circonstances rendaient impossible tout travail interdisciplinaire.
Apr\u00e8s la fin du contrat Luciano partit pour Florence o\u00f9 il fonda Tempo Reale. De nouveau le hasard voulut que l’on me proposa \u00e0 la Scuola di musica di Fiesole pr\u00e9s de Florence un poste o\u00f9 je m’occupais d’analyser, d’enseigner et de diriger la musique du 20\u00e8me si\u00e8cle. Nous nous sommes de nouveau rencontr\u00e9 lors d’un d\u00een\u00e9 avec Talia o\u00f9 nous avons discut\u00e9 du nouveau programme que je devais pr\u00e9senter. Il s’agissait de la Symphonie pour instruments \u00e0 vent <\/em>de Strawinskij et de la Kammersymphonie<\/em> de Sch\u00f6nberg.
J’\u00e9tais en voyage et appris la mort de Luciano la veille de son enterrement \u00e0 Radicondoli. Je pris l’avion et j’arrivais \u00e0 temps pour entendre le discours fun\u00e9raire de Umberto Eco, triste mais aussi plein d’humour et de chaleur comme l’\u00e9tait Luciano.<\/p>\n\n\n\n
Vinko Globokar<\/p>\n\n\n\n PENSER A LUCIANO BERIO…. Tout remonte \u00e0 l’ann\u00e9e 1961. Cet \u00e9t\u00e9 nous partions avec Jean-Pierre Drouet en voiture pour Bled en Slov\u00e9nie pour faire danser les touristes au Casino de cette ville, lui au vibraphone, moi au trombone. Arrivant en fin d’apr\u00e8s midi \u00e0 proximit\u00e9 de Milan, Jean-Pierre commen\u00e7a \u00e0 raconter la tourn\u00e9e de concerts, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3658],"tags":[],"class_list":["post-11558","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-per-luciano-en"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/dev.lucianoberio.org\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Berio92_c_Vinko-Globokar_full.jpg\")
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